Bollywood Cinema: Welche Zukunft liegt vor uns?
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In der globalisierten Welt werden viele kulturelle Phänomene in Massenmarktprodukte umgewandelt. Mexikanisches Essen, amerikanische Getränke, peruanische Klamotten, französische Bücher und schwedische Musik – alles verliert seine Hauptbedeutung und wird Teil dieses internationalen „Schmelztopfes“. Auch Bollywood-Filme waren trotz ihrer Spezifität diesem Prozess unterworfen. Sogar Hollywood hat einige der Merkmale des indischen Gegenstücks erfolgreich übernommen – und der jüngste Erfolg von Slumdog Millionaire ist der beste Beweis dafür.
Das Bollywood-Kino bleibt über viele Jahrzehnte die wichtigste und einflussreichste Unterhaltungsquelle für die Mehrheit der Inder. Alt und jung, Männer und Frauen, Studenten und Älteste, Geschäftsleute und Hausfrauen – jeder scheint von Bollywood-Musik, Kostümen, Tänzen und Charakteren besessen zu sein. Die Bedeutung von Bollywood nach Indien kann kaum übertrieben werden, da seine soziale Funktion über die bloße Videokunst hinausgegangen ist. Laut Tirumala ist das indische Kino eine starke Quelle der Identifizierung und Erhaltung der Gemeinschaft für die jüngere Generation der indischen Amerikaner. Mit anderen Worten, Menschen verbinden sich nicht nur mit Charakteren und Geschichten, sondern auch mit der Gemeinschaft, die hinter dem Phänomen Bollywood steht.
Es ist möglich, viele Gründe für eine solche anhaltende Popularität von Bollywood-Filmen zu identifizieren. Um von den sozioökonomischen Bedingungen in der indischen Gesellschaft auszugehen und mit tiefen emotionalen Auswirkungen abzuschließen, die die Handlungen und Charaktere auf den Einzelnen bewirken. Vielleicht ist das Geheimnis von Bollywood-Filmen, dass sie mit der Unabhängigkeit des Landes geboren wurden und die 1950er bis 1960er Jahre als Bollywoods “Golden Age” bekannt sind. Seit dieser Zeit haben sie ihre Funktion wahrgenommen, um die Öffentlichkeit zu unterhalten, sich in ihre Probleme und Bedürfnisse einzufühlen; und ein Stück Magie und Glück für gewöhnliche Menschen zu geben, die sich in ihrem täglichen Leben suhlen. Ein klassischer Bollywood-Film bietet eine Mischung aus Stilen, Genres und Techniken. Diese Besonderheit trug zur Prägung des Begriffs „Masala Movie“ bei. “Masala-Filme” gefällt genau wie bei Masala-Gewürzung der Geschmack durch die Gewürzmischung, auch wenn einige davon nicht mischbar zu sein scheinen.
Die Zeiten ändern sich jedoch und Bollywood muss sich an die neuen Realitäten, Technologien und internationalen Tendenzen des Filmemachens anpassen. Zunächst bietet das moderne Bollywood-Kino seinen Zuschauern ein breiteres Genres als vor einem Jahrzehnt. Die Liste der 2012 veröffentlichten Filme zeigt, dass die vorherrschenden Filmgenres immer noch Romantik und Komödie sind. Es ist kein Wunder, da diese beiden Genres keine großen Budgets oder neuesten Spezialeffekte erfordern und ihr Erfolg bei den Zuschauern fast garantiert ist, da das Publikum alle Gruppen der indischen Gesellschaft umfasst. Es gibt jedoch einige Filme, die sich von diesem traditionellen Set abheben und uns wichtige Tendenzen im Bollywood-Kino zeigen.
Die Rezension von drei der diesjährigen Filme ist hilfreich, um die Gründe für ihren Erfolg oder Misserfolg zu verstehen. Darüber hinaus ermöglicht das Beispiel dieser Filme einige mögliche Trends, die in der nächsten Zukunft immer deutlicher werden können. In diesem Artikel werden jedoch nur einige Erkenntnisse der drei Filme diskutiert, während vollständige Rezensionen und Kritik an den Filmen auf IMDb oder anderen verwandten Ressourcen zu finden sind oder sogar aus einem Article Rewriting Service bestellt werden.
Einer der erfolgreichsten Filme Indiens ist ein Thriller, der am 15. August 2012 veröffentlicht wurde. Ek Tha Tiger mit den echten Bollywood-Stars Salman Khan und Katrina Kaif hat über 56,7 Millionen US-Dollar eingespielt. Diese Summe ist die zweitgrößte Kassensammlung aller Bollywood-Filme, die jemals weltweit gezeigt wurden.
Trotz dieser überwältigenden Kassenrückkehr kann Ek Tha Tiger aus Sicht der Zuschauer und der Kritiker kaum als Meisterwerk bezeichnet werden. Der Hauptnachteil dieses Films ist wahrscheinlich die Arbeit seines Regisseurs: Die Geschichte über die Liebe und die Missionen eines Geheimagenten hat die gleichen Chancen, ein Erfolg oder ein Misserfolg zu werden, je nachdem, wie viel Aufwand und Engagement in die Produktion gesteckt wurden. Es scheint, dass Kabir Khan, der diesen Film inszeniert hat, sein Drehbuch und seine Dialoge schrieb, diesmal nicht die Inspiration hatte, seinen Job zu machen. Die Bewertung des Films auf IMDb beträgt 5,4 von 10, was ziemlich niedrig ist. Die Zuschauer geben zu, dass die Handlung nicht aufregend ist (obwohl das Genre dieses Films tatsächlich ein Thriller ist), die Dialoge sind nur langweilig und die Geschichte selbst entfaltet sich auf langsame und vorhersehbare Weise – um alles zusammenzufassen, Ek Tha Tiger kann Sie leicht einschlafen.
Im Gegenteil, Agneepath, das 2012er Remake eines berühmten Films aus dem Jahr 1990, ist ein gutes Beispiel für Veränderungen, die das Bollywood-Kino in den letzten Jahren durchgemacht hat. In der Regie von Karan Malhotra, der für seine Arbeit in Main Hunn Na bekannt ist, erzählt dieser Film eine dunkle und gewalttätige Geschichte
Im Gegensatz zum Originalfilm kombiniert diese Version von Agneepath einen übertriebenen Kontrast zwischen Gut und Böse und atemberaubende Spezialeffekte mit tiefem Einblick in die indische Mythologie. Die Filmhandlung ist tatsächlich in alten indischen Legenden verwurzelt, und die Geschichte der Hauptfigur Vijay Chohan, der gegen das Böse und das daemonische Kancha kämpft, um seine Rechte auf Mandwa Island wiederherzustellen, erinnert an die epische Konfrontation zwischen Rama und Ravan, um die Berechtigung zu besitzen Lanka.
Die intensive und faszinierende Handlung ist jedoch nur ein Teil des Erfolgs des Films. Technische Perfektion war einer der charakteristischen Teile von Agneepath. Um nur einige zu nennen, waren die besten Bollywood-Schauspieler – Rithik Roshan, Priyanka Chopra und Rishi Kapoor. Tausende von Statisten trugen zu den spektakulären Publikumsszenen wie dem Shree Ganesh Festival und der traditionellen Hochzeitsszene bei. Die bemerkenswerteste Rolle spielte jedoch Katrina Kaif, deren sechsminütige Auftritt in „Chikni Chameli“ („Silky Siren“) eine echte Sensation wurde und Agneepath zu einem großen Schlag machte.
Insgesamt bestätigt Agneepath die Traditionen des klassischen Bollywood mit seiner klaren Einteilung in Gut und Böse, Motive der Liebe und des Todes und die Wiederherstellung der Gerechtigkeit als treibende Kraft der Hauptfigur. Auf der anderen Seite übernahm dieser Film auch einige Hollywood-Trends, insbesondere visuelle Effekte, Filmbearbeitungstechniken und Dialogstil. Diese Mischung der besten Features aus Ost und West führte zu einem beeindruckenden Film, der für jedes Publikum in jedem Land der Welt interessant und aufregend sein würde.
Barfi! Könnte 2012 ein weiteres Beispiel für den internationalen Erfolg von Bollywood-Filmen sein. Erstens wurde 2013 die indische Nominierung für Oscar gewählt. Zweitens unterscheidet sich sein Stil völlig von dem, was wir als stereotyp als „Bollywood-Film“ betrachten.
Oscar-Nominierung ist ein echter Erfolg für Barfi! und indisches Kino im Allgemeinen. Es zeigt eine breite internationale Anerkennung und die Tatsache, dass Bollywood-Filme Teil des kulturellen Prozesses der modernen Welt sind. Der Film erzählt die Geschichte eines seltsamen, aber sympathischen Mannes namens Barfi (diese Rolle wurde von Ranbir Kapoor brillant gespielt), dessen Herz von schönen Mädchen in zwei Teile gezogen wird. Barfi! Hat einen ausgeprägten Geschmack des europäischen Kunsthauskinos. Sogar die Musik und die in diesem Film verwendeten Songs erinnern eher an nostalgische französische Melodien als an traditionelle Bollywood-Rhythmen und -töne. Diese romantische und sentimentale Stimmung wird durch Barfis Aussehen verstärkt, das in seinem Baskenmützen- und Cordanzug sehr berührend aussieht. Das emotionale und kindische Taubstumme Jhimlil (Priyanka Chopra) scheint direkt aus Paris oder Brüssel zu kommen und in die indische Umgebung gebracht zu werden.
Abschließend hat das XXI Jahrhundert mit seiner Globalisierung und seinem Massenmarkt Bollywood-Filme erheblich beeinflusst. Obwohl diese Änderung nur technischer Teil betrifft und wenig mit traditionellen „Masala-Filmen“ zu tun hat, gibt es Anzeichen dafür, dass eine solche Situation vorübergehend ist und dass Bollywood den Zeitgeist nicht mehr vermeiden kann. Klassische Handlungen werden überdacht und erhalten neue Bedeutungen, wie sie in Agneepath bemerkt wurden, wo der Realismus des Originalfilms 2012 der epischen Fantasielandschaft Platz machte. Technische Perfektion ist möglich, als sich die neuen Märkte für Bollywood-Filme öffneten, und die Regisseure können sich bessere Besetzungen, Musik und Spezialeffekte mit höheren Budgets leisten. Schließlich hat auch die Vielfalt der Genres erheblich zugenommen – von der romantischen Komödie im französischen Stil (Barfi!) zur typischen Hollywood-Spionagegeschichte (Ek Tha Tiger).
