Frédéric Chopin: una sinfonía de emoción

La música es “el arte o la ciencia de combinar sonidos vocales o instrumentales (o ambos) para producir la belleza de la forma, la armonía y la expresión de la emoción”. Un músico, entonces, es apasionado por definición y conmovedor. Y aunque la música juega un papel integral en la sociedad moderna, lo ha hecho durante varios siglos.

Las obras de Bach son el sello distintivo de la polifonía barroca, mientras que las obras maestras de Mozart y Beethoven son los desarrollos por excelencia del estilo clásico. La música romántica, aunque muy estructurada, permite una mayor expresión de las emociones. Y las obras del siglo XX, algunas más reminiscentes que otras, comprenden la evolución que ha llevado a la música que hoy conocemos.

Ingrese a Frédéric Chopin: un nombre que resuena con elegancia, emoción y puro virtuosismo. Nacido en Polonia, Chopin fue un compositor y pianista prodigioso cuya influencia en el mundo de la música sigue siendo memorable. A medida que exploramos los anales de la historia musical, encontramos a Chopin de pie como una de las figuras más significativas de la era romántica.

Biografía de Chopin

Frédéric François Chopin nació en Zelazowa Wola (cerca de Varsovia, Polonia) el 1 de marzo de 1810 (o el 22 de febrero, según su certificado de bautismo). Nació en una pequeña familia de un padre francés, Nicolas Chopin, y una madre polaca, Tekla Justyna Krzyzanowska. Mostró gran admiración por el piano a una edad muy temprana, y compuso dos polonas (bailes polacos) a la edad de siete años. Al mismo tiempo, dio actuaciones de conciertos para impresionar al público y, siendo humilde, afirmó que el público admiraba el cuello de su camisa.

Comenzó sus estudios con el violinista Wojciech Zywny en 1816. Como pronto adquirió mayores habilidades que su maestro, continuó sus estudios en el Conservatorio de Varsovia bajo la tutela de Wilhelm Wurfel. A la edad de 15 años, publicó su primera obra (Rondo, Op. 1). A los 16 años, comenzó a estudiar armonía, teoría, bajo figurado y composición con Jozef Elsner, un compositor silesiano que enseñó en el Conservatorio.

A principios de 1829, Chopin actuó en Viena, donde fue recibido con varias revisiones optimistas. Al año siguiente, regresó a su tierra natal y realizó el estreno de su Concierto para piano en fa menor en el Teatro Nacional el 17 de marzo. Después de estos viajes, Chopin se mudó a París para evitar la volátil situación política en casa. En el camino, se enteró de que los rusos habían capturado Varsovia y compuso el gran “estudio revolucionario” en reacción a eso. Una vez en París, comenzó a trabajar en su primera balada (Op. 23) y Scherzo (Op. 20), así como sus primeros estudios (Op. 10). También fue en este momento cuando comenzó su desafortunada lucha contra la tuberculosis.

En Francia, Chopin tuvo la oportunidad de familiarizarse con sus contemporáneos que también participaron en la revolución romántica en París. Entre ellos estaban Liszt, Berlioz, Meyerbeer, Bellini, Balzac, Heine, Victor Hugo y Schumann. De mala gana, el introvertido amplió sus horizontes e hizo muchas amistades duraderas. También se encontró con la amiga de Liszt, la autora francesa más conocida por su seudónimo, George Sand. Cuando se conocieron, ella tenía 34 años y él 28. Madame Sand era valiente y dominante: su necesidad de dominar encontró a su contraparte en la necesidad de Chopin de ser guiada. Dejó una descripción memorable del compositor en el trabajo:

“Su trabajo creativo fue espontáneo, milagroso. Le llegó sin esfuerzo ni advertencia… pero luego comenzó el trabajo más desgarrador que he presenciado. Fue una serie de intentos, de ataques de irresolución e impaciencia, de recuperar ciertos detalles. él mismo en su habitación durante días, caminando arriba y abajo, rompiendo sus bolígrafos, repitiendo y modificando una barra cien veces”.

La década de 1830 en París resultó ser un momento progresivo y productivo para Chopin. Completó algunas de sus obras más populares e realizó conciertos regulares, recibiendo fantásticas críticas. Sin embargo, Chopin no favoreció la actuación pública; Exigió una constante demanda de sí mismo como compositor y maestro. Se le exigió en los salones parisinos y jugó con menor renuencia en estas circunstancias.

Madame Sand compartió el invierno gelid de 1838-1839 con Chopin. Se quedaron en una choza campesina sin calentar y en el Monasterio de Valldemossa. Chopin encontró muchas dificultades para adquirir un piano de París en estos lugares. Gran parte de este tiempo miserable y desesperado se representa en sus 24 Preludios (Op. 28), compuesto durante este tiempo. Debido a las terribles condiciones y la desagradable reacción de Chopin, él y Madame Sand regresaron a París.

Durante los ocho años siguientes, Chopin pasó los veranos en la finca de Sand en Nohant. Ella entretuvo a algunos de los artistas y escritores más destacados de Francia en este lugar. Desafortunadamente, la felicidad de la pareja duró relativamente poco y pasaron del amor al conflicto. Su intensa relación terminó dos años antes de que Chopin muriera en 1847. Sand había comenzado a sospechar que Chopin se había enamorado de su hija, Solange; Se separaron en Rancor. Uno de los mejores amigos de Chopin, Franz Liszt, declaró que una vez declaró que había arruinado su vida al poner fin a este largo afecto. Una vez encontrado en sus cartas posteriores: “¿Qué ha sido de mi arte? Y mi corazón, ¿dónde lo he desperdiciado?”

En una nota personal interesante, Chopin dijo una vez que nunca se había sentido atraído por la arena. “Algo en ella me repele”, le dijo a su familia. Además, Sand una vez sugirió en su correspondencia que Chopin era asexual; Es decir, no se inclinaba a tener relaciones sexuales con nadie, hombre o mujer.

El 17 de octubre de 1849, la tuberculosis terminó con la vida de un joven genio. A la edad de 39 años, Chopin falleció, bendiciéndonos sin más melodías ni armonías. Miles se unieron para asistir a su funeral y rendirle homenaje. Su funeral se llevó a cabo en la iglesia de la Madeleine y fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise en París. Su corazón estaba enterrado en la Iglesia de la Santa Cruz en Polonia, y se roció tierra polaca sobre su tumba en Francia, como lo había pedido.

Muchos turistas inspirados visitan la tumba de Chopin cada año para presentar sus respetos. Hasta la fecha, su música ha sido interpretada y grabada con mucha frecuencia. El compositor de Polonia es conocido como uno de los mejores compositores del período romántico; Irónicamente, no se consideraba a sí mismo de este grupo. Él era el poeta del piano, y la intensa expresión y emoción de su música provocaron esta creencia común. De todos modos, su música ha alimentado la inspiración de millones de músicos y continuará haciéndolo durante bastante tiempo.

“La simplicidad es el logro final. Después de tocar una gran cantidad de notas y más notas, la simplicidad emerge como la recompensa del arte”. – Frédéric François Chopin

Obras de Chopin

Chopin compuesto principalmente para piano solo. Algunas excepciones incluyen el concerti de piano y el Andante Spianato et Grande Polonaise en E-Flat Major (Op. 22), para los cuales compuso acompañamientos orquestales. En estos casos, el piano sigue siendo la estrella, pero su música se introduce y apoya con la ayuda de la orquesta.

preludios

Las introducciones están, por varias razones, muy relacionadas con los études de op. 10 y op. 25. Mientras los compuso, Chopin tuvo una concepción similar a Bach con el clavier bien templado: al igual que su predecesor, Chopin puso todos los preludios en un orden de tonalidades, sin embargo, con una diferencia; En el clavier bien templado, todas las tonalidades se elevan cromáticamente, mientras que Chopin pone sus preludios en un orden que sigue el círculo de tonalidades. Se sabe que Chopin estudió a fondo las obras de Bach antes de escribir sus preludios. Admiraba la perfección de la forma y la armonía en la música de Bach. Sin embargo, a pesar de este ejemplo, Chopin creó algo completamente nuevo. Originalmente, la palabra francesa “Prélude” no significaba más que “introducción”, pero de esta forma, Chopin dejó que los 24 preludios se convirtieran en piezas musicales independientes.

“Demasiado para las introducciones; son muy hermosas y son dignas del estudio más cercano y de los dolores, no con el fin de perfeccionar cualquier forma estereotipada de tocar cada uno sino de descubrir los diversos métodos que se pueden emplear para resaltar su belleza. La mitad de la atracción de una mujer hermosa se encuentra en los diversos vestidos Ella usa. Puede estar en azul hoy, en gris mañana y en rosa al día siguiente, con cada cambio, parece más hermosa, así es con los preludios. Cada uno tiene un gran armario de diferentes vestidos. No, entonces, vístelos siempre con los mismos colores. – Vladimir de Pachmann

“Los preludios de Chopin son composiciones de una orden completamente separadas. No son sólo, como el título podría hacerse pensar, piezas destinadas a ser interpretadas bajo el disfraz de introducciones a otras piezas; son preludios poéticos, análogos a los de un gran poeta contemporáneo que acuna alma en sueños dorados y lo eleva a las regiones del ideal”. – Franz Liszt (1841)

“Yo llamaría a los preludios extraños. Son bocetos, comienzos de études o, por así decirlo, ruinas, piñones de águila individuales, todo desorden y confusiones salvajes”. – Robert Schumann

• Preludio en Do mayor, op. 28 No. 1 — Agitato

Este es un arabesco de los mejores colores. Vladimir de Pachmann: “El primero está en un estilo que recuerda a uno con mucha fuerza a Schumann”. Hans von Bulow llamó a This Prelude Reunion. Fue compuesta en Mallorca en enero de 1839, publicada en 1839 y dedicada a Camille Pleyel y Johann Kessler.

• Preludio en una menor, op. 28 No. 2 — Lento

Algunos dicen que este preludio fue compuesto en Stuttgart. El pianista polaco Jan Kleczynski (1837-1895) prefirió jugar el primer preludio dos veces y luego saltarse este preludio porque sentía que este preludio era demasiado extraño para jugar. Vladimir de Pachmann: “El segundo es, creo, algo pobre, y recuerdo que el mismo Liszt me dijo una vez que lo pensó un poco débil.” Estaba compuesto en Mallorca, noviembre/diciembre de 1838 y publicado en 1839; Está dedicado a Camille Pleyel. Hans von Bulow llamó a este preludio, presentimiento de la muerte.

• Preludio en sol mayor, op. 28 No. 3 — Vivace

Esta obra fue compuesta entre 1836 y 1839; Finalmente se publicó en 1839 y se dedicó a Camille Pleyel. Vladimir de Pachmann: “El tercero, aunque no tiene un significado muy alto, es un pequeño preludio delicioso. La melodía es tan suave que me recuerda al aceite que flota en el agua mientras corre un acompañamiento de cítara”. Hans Von Bulow llamó a este preludio, eres tan como una flor.

• Preludio en mi menor, op. 28 No. 4 — Largo

Walter Gieseking recomienda pedalear durante la apertura de este preludio: “El optimista de la mano derecha es muy importante. Pedalea primero en la segunda nota y mantén el mismo pedal en la primera medida”. Un órgano tocó este preludio en el funeral de Chopin. Hans von Bulow llamó a este preludio, asfixia. Fue compuesto en Mallorca en noviembre y diciembre de 1838 y publicado en 1839; Está dedicado a Camille Pleyel.

• Preludio en re mayor, op. 28 No. 5 — Allegro Molto

Hans von Bulow llamó a esta incertidumbre de preludio. Fue compuesto entre 1836 y 1839 y publicado en 1839. Está dedicado a Camille Pleyel.

• Preludio en si menor, op. 28 No. 6 — Assai Lento

Hans von Bulow llamó a este preludio campanas de peaje. Fue compuesto entre 1836 y 1839 y finalmente se publicó en 1839; Está dedicado a Camille Pleyel.

• Preludio en una mayor, op. 28 No. 7 — Andantino

Debido a que Federico Mompou (1893-1987) compuso una variaciones sobre un tema di Chopin basada en esta introducción, Hans von Bulow llamó a This Prelude, el bailarín polaco. Fue compuesta en 1836, publicada en 1839 y dedicada a Camille Pleyel.

• Preludio en F-Sharp Minor, op. 28 No. 8 — Molto Agitato

Algunos dicen que este fue compuesto en Mallorca durante una tormenta. Hans von Bulow llamó a este preludio, desesperación. Fue compuesto entre 1836 y 1839, publicado en 1839 y dedicado a Camille Pleyel.

• Preludio en E mayor, op. 28 No. 9 — Largo

¡Este preludio usa 48 acordes diferentes! Hans von Bulow llamó a este preludio, visión. Fue compuesto entre 1836 y 1839 y se publicó en 1839; Está dedicado a Camille Pleyel.

• Preludio en C-Sharp Minor, op. 28 No. 10 — Allegro Molto

Esta obra fue compuesta en Mallorca en noviembre y diciembre de 1838. Fue publicada en 1839 y dedicada a Camille Pleyel. es caprichoso. Vladimir de Pachmann: “En el décimo, Chopin me parece señalar e imitar a su amo, Hummel”. Hans von Bulow llamó a este preludio, la polilla de la noche:

“Una polilla de la noche está volando alrededor de la habitación allí! De repente se ha escondido (el g fuerte sostenido); solo sus alas tiemblan ligeramente. Toma vuelo de nuevo en un momento y nuevamente se asienta en la oscuridad: sus alas revolotean (trill en la mano izquierda). Esto sucede varias veces, pero al final, Justo cuando las alas comienzan a temblar de nuevo, el entrometido que vive en la habitación apunta un golpe al pobre insecto, se contrae una vez… y muere.

• Preludio en B Mayor, op. 28 No. 11 — Vivace

Hans von Bulow llamó a este preludio, el Dragon Fly. Fue compuesto entre 1836 y 1839 y publicado en 1839. Está dedicado a Camille Pleyel.

• Preludio en G-Sharp Minor, op. 28 No. 12 — Presto

Este también podría haber sido un estudio. Hans von Bulow llamó a este preludio, el duelo. Fue compuesto entre 1836 y 1839, publicado en 1839 y dedicado a Camille Pleyel.

• Preludio en F-Sharp Major, op. 28 No. 13 — Lento

Hans von Bulow llamó a esta pérdida de preludio. Fue compuesto entre 1836 y 1839, publicado en 1839 y dedicado a Camille Pleyel.

• Preludio en E-Flat Minor, op. 28 No. 14 — Allegro

Hans von Bulow llamó a este preludio el miedo. Compuesto entre 1836 y 1839 y publicado en 1839, está dedicado a Camille Pleyel.

“Esta es una pieza tortuosa y frustrante. Quiere ir en cierta dirección, comenzando como a ir hacia adelante. Luego flaquea y retrocede. Es un trabajo muy cromático, alternando entre menor y mayor. Al final, te caes en el tónico sin Precedente dominante. Estás aquí pero no tienes solución. Esta es la atmósfera que encuentro, por lo tanto, no la juego rápidamente porque perdería esta tortuosa, frustrada, vacilante y contradictoria cualidad”. – Vasari Tamas

• Preludio en D-Flat Major, op. 28 No. 15 — Sostenuto

Esta obra fue compuesta entre 1836 y 1839, publicada en 1839 y dedicada a Camille Pleyel. Hans von Bulow llamó a este preludio, gota de lluvia.

“Uno vino a él a través de una noche de lluvia pésima: arroja el alma a una terrible melancolía. Maurice y yo lo habíamos dejado en buena salud una mañana para ir de compras a Palma de cosas que necesitábamos en nuestro “campamento”. en seis horas, solo para regresar en medio de una inundación. Volvimos en la oscuridad absoluta, descalzas, habiendo sido abandonados por nuestro conductor para cruzar peligros inauditos. Nos apresuramos, sabiendo cómo se preocuparía nuestro enfermo. Desesperación tranquila y, llorando, estaba jugando su maravillosa introducción. Al vernos entrar, se levantó con un grito, luego dijo con un aire desconcertado y un tono extraño: “Ah, estaba seguro de que estabas muerto”. Estaban, estaba enfermo, imaginando los peligros por los que habíamos pasado, pero me confesó que mientras nos esperaba, lo había visto todo en un sueño y ya no distinguía el sueño de la realidad, se volvió tranquilo y somnoliento. Mientras tocaba el piano, convencido de que estaba muerto, se vio ahogado en un lago. Pesadas gotas de agua helada caían a un ritmo regular sobre su pecho, y cuando le hice escuchar el sonido de las gotas de agua que caían al ritmo del techo, negó haberlo escuchado. Incluso estaba enojado porque debería interpretar esto en términos de sonidos imitativos. Protestó con todas sus fuerzas —y tenía razón en— contra la niñez de tales imitaciones auditivas. Su genio se llenó de los misteriosos sonidos de la naturaleza pero se transformó en equivalentes sublimes en el pensamiento musical y no a través de la imitación de los sonidos externos reales. Su composición de esa noche seguramente estaba llena de gotas de lluvia, resonando claramente en los azulejos de la charterhouse, pero se había transformado en su imaginación y su canción en lágrimas cayendo sobre su corazón desde el cielo. – Arena Jorge

Sand no especifica la clave ni el número del preludio escrito en esta ocasión, y aunque al preludio mayor D-Flat se le suele dar el título informal, la gota de lluvia, la historia podría aplicarse a cualquiera de los preludios melancólicos con una figura repetitiva (menor, e menor, B menor, así como D-plano mayor).

• Preludio en B-Flat Minor, op. 28 No. 16 — Presto Con Fuoco

Supongamos que uno reproduce esta introducción en el tempo torbellino deseado, presto con fuoco. En ese caso, uno encontrará que la dificultad principal de esta introducción no es la dificultad obvia de las notas 16 de la mano derecha, sino el movimiento de seguimiento requerido para reproducir los grupos de la izquierda de tres notas, todo en un solo barrido.

“El decimosexto es mi gran favorito! Es La Plus Grande Tour de Force en Chopin. Es técnicamente el más difícil de todos los Preludios, posiblemente excepto el Diecinueve. En este caso, Presto no es suficiente. Debería jugarse Prestissimo, o mejor Aún así, Vivacissimo. – Vladimir de Pachmann

Hans von Bulow llamó a este preludio Hades. Fue compuesto entre 1836 y 1839, publicado en 1839 y dedicado a Camille Pleyel.

• Preludio en A-Flat Major, op. 28 No. 17 — Allegretto

Esta pieza es un pequeño romance en el que Chopin introduce armonías no encontradas previamente en otras composiciones. Este fue el favorito de Clara Schumann y Anton Rubinstein. Hans von Bulow llamó a este preludio, una escena en la Place de Notre-Dame de Paris. Fue compuesta en 1836, publicada en 1839 y dedicada a Camille Pleyel.

• Preludio en fa menor, op. 28 No. 18 — Allegro Molto

Hans von Bulow llamó a este preludio, suicidio. Fue compuesto entre 1836 y 1839, publicado en 1839 y dedicado a Camille Pleyel.

• Preludio en E-Flat Major, op. 28 No. 19 — Vivace

Hans von Bulow llamó a este preludio, felicidad sincera. Fue compuesto entre 1836 y 1839, publicado en 1839 y dedicado a Camille Pleyel.

• Preludio en do menor, op. 28 No. 20 — Largo

Compuesto entre 1836-1839, publicado en 1839 y dedicado a Camille Pleyel. Chopin terminó originalmente esta pieza en el Bar 9. Basado en esta introducción, Rachmaninov compuso sus variaciones sobre un tema de Chopin. Estas variaciones asustan incluso a los mejores pianistas: duran más de media hora y son tanto técnica como musicalmente exigentes. Hans von Bulow llamó a esta marcha fúnebre de preludio.

• Preludio en B-Flat Major, op. 28 No. 21 — Cantabile

Esta obra fue compuesta en Mallorca en noviembre y diciembre de 1838. Fue publicada en 1839 y dedicada a Camille Pleyel. Hans von Bulow lo llamó el domingo.

• Preludio en sol menor, op. 28 No. 22 — Molto Agitato

Hans von Bulow llamó a este preludio impaciencia. Fue compuesto entre 1836 y 1839. Fue publicado en 1839 y dedicado a Camille Pleyel. Vladimir de Pachmann: “En el preludio vigésimo segundo, Chopin creó una obra de octava moderna enérgica. Fue el primer preludio de su tipo en el mundo”.

• Preludio en F mayor, op. 28 No. 23 — Moderato

Hans von Bulow llamó a este preludio, un barco de recreo. Vladimir de Pachmann: “En el preludio vigésimo tercero, bastante bien todas las ediciones indican pasajes cortos de legato. Chopin nunca tocó tales pasajes. A veces introdujo un largo pasaje de legato, pero nunca cortos de algunas notas”. Fue compuesta entre 1836 y 1839. Se publicó en 1839 y se dedicó a Camille Pleyel.

• Preludio en re menor, op. 28 No. 24 — Allegro Appssionato

Vladimir de Pachmann: “En el veinticuatro, el aficionado haría bien en recordar que toda la belleza de este preludio se ve malcriada por las notas de la izquierda que se golpean. Deben estar enmascarados todo el tiempo y nunca se debe permitir que se ahoguen a la derecha. mano.” Hans von Bulow llamó a este preludio, la tormenta. Fue compuesto entre 1836 y 1839. Fue publicado en 1839 y dedicado a Camille Pleyel.

• Preludio en C-Sharp Minor, op. 45

página 45 es el preludio vigésimo quinto con bajos ampliamente extendidos y tonos armónicos cambiantes. Es un poco oscuro y elegíaco, pero está pinchado con extractos más esperanzadores, aunque en última instancia doloroso.