弗雷德里克·肖邦：情感交响曲

音乐是“结合人声或器乐（或两者）来产生形式、和谐和情感表达之美的艺术或科学。” 因此，音乐家在定义和深情方面充满热情。 虽然音乐在现代社会中扮演着不可或缺的角色，但它已经这样做了几个世纪。

巴赫的作品是巴洛克复调的标志，而莫扎特和贝多芬的杰作是古典风格的典型发展。 浪漫的音乐虽然高度结构化，但可以更好地表达情感。 而 20 世纪的作品，有些比其他作品更让人想起，构成了导致我们今天所知道的音乐的演变。

进入 Frédéric Chopin – 一个与优雅、情感和纯粹的精湛技艺产生共鸣的名字。 肖邦出生于波兰，是一位了不起的作曲家和钢琴家，对音乐界的影响仍然令人难忘。 当我们探索音乐史的编年史时，我们发现肖邦是浪漫时代最重要的人物之一。

肖邦的传记

Frédéric François Chopin 于 1810 年 3 月 1 日（或 2 月 22 日，根据他的洗礼证明）出生在泽拉佐瓦沃拉（波兰华沙附近）。 他出生在一个法国父亲 Nicolas Chopin 和波兰母亲 Tekla Justyna Krzyzanowska 的小家庭。 他在很小的时候就表现出对钢琴的高度钦佩，他在七岁时创作了两首波兰舞曲（波兰舞蹈）。 与此同时，他为印象深刻的观众举办了音乐会表演，并表示公众对他的衬衫领子表示钦佩。

他于 1816 年开始在小提琴家 Wojciech Zywny 学习。由于他很快获得了比他的老师更多的技能，他在 Wilhelm Wurfel 的指导下继续在华沙温室学习。 15 岁时，他出版了他的第一部作品（Rondo，第 1 页）。 16 岁时，他开始与在音乐学院任教的西里西亚作曲家 Jozef Elsner 一起学习 Harmony、Theory、Figured Bass 和作曲。

1829 年初，肖邦在维也纳演出，在那里他受到了几项乐观的评论。 第二年，他回到家乡，于3月17日在国家剧院演奏了他的《F小调钢琴协奏曲》的首演。这些旅行结束后，肖邦搬到了巴黎，避开了国内动荡的政治局势。 在路上，他得知俄罗斯人已经俘虏了华沙，他创作了伟大的“革命诗歌”来回应这一点。 一到巴黎，他就开始创作他的第一部民谣（作品 23）和 Scherzo（作品 20），以及他的第一部练习曲（作品 10）。 也正是在这个时候，他开始了与结核病的不幸斗争。

在法国，肖邦有机会认识他的同时代人，他们也参加了巴黎的浪漫革命。 其中包括李斯特、柏辽兹、迈耶比尔、贝里尼、巴尔扎克、海涅、维克多·雨果和舒曼。 不情愿地，内向者扩大了视野，结下了许多持久的友谊。 他还遇到了李斯特情妇的朋友，这位法国作家以她的化名乔治·桑德（George Sand）而闻名。 当他们见面时，她 34 岁，他 28 岁。沙夫人勇敢而霸道：她需要统治的需要在肖邦的需要被引导中找到。 她在工作中留下了令人难忘的作曲家描述：

“他的创作是自发的、神奇的。它没有努力或警告地来到他面前……但随后开始了我所见过的最令人心碎的工作。这是一系列的尝试，不解决和不耐烦，以恢复某些细节。他会把自己关在他的 房间里有几天的时间，在上下踱步，折断他的笔，重复和修改一根酒吧一百次。”

事实证明，巴黎的 1830 年代对肖邦来说是一个进步而富有成效的时期。 他完成了一些他最受欢迎的作品并定期举办音乐会，获得了精彩的评论。 然而，肖邦并不赞成公开表演。 他要求自己作为作曲家和老师的不断要求。 他在巴黎沙龙中被要求，在这种情况下不情愿地打球。

沙夫人与肖邦分享了 1838-1839 年的盖丽德冬天。 他们住在一个未加热的农民小屋和瓦尔德莫萨修道院。 肖邦在这些地方从巴黎获得钢琴时遇到了许多困难。 在他的 24 首前奏曲（作品 28）中描绘了这段悲惨和绝望的时间，其中大部分是在这段时间创作的。 由于可怕的条件和肖邦的不愉快反应，他和沙夫回到了巴黎。

在接下来的八年里，肖邦在诺汉特的桑德庄园度过了他的夏天。 她在这个地方招待了一些法国最杰出的艺术家和作家。 不幸的是，这对夫妇的幸福是相对短暂的，他们从爱情转向了冲突。 在肖邦于 1847 年去世前两年，他们的密切关系结束了。桑德开始怀疑肖邦爱上了她的女儿索兰奇。 他们分手了。 肖邦最好的朋友之一，弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）表示，他曾经宣称他结束了这种漫长的感情，从而毁了自己的生活。 曾经在他后来的信中发现：“我的艺术变成了什么？我的心，我在哪里浪费了它？”

在一个有趣的个人笔记中，肖邦曾经说他从未被沙子所吸引。 “关于她的一些事情让我排斥，” 对他的家人说。 此外，桑德曾在她的信件中暗示肖邦是无性恋。 也就是说，他不倾向于与任何男性或女性发生性关系。

1849 年 10 月 17 日，结核病结束了一位年轻天才的生命。 39 岁时，肖邦去世了，没有进一步的旋律或和声祝福我们。 成千上万的人一起参加他的葬礼并向他致敬。 他的葬礼在马德琳教堂举行，他被安葬在巴黎的 Père Lachaise 公墓。 他的心被安葬在波兰的圣十字教堂，波兰的土地被洒在他在法国的坟墓上，按照他的要求。

许多受启发的游客每年都会参观肖邦的坟墓以表达他们的敬意。 到目前为止，他的音乐一直被演奏和录制。 波兰作曲家被称为浪漫时期最好的作曲家之一。 具有讽刺意味的是，他不认为自己属于这个群体。 他是钢琴的诗人，他的音乐强烈的表达和情感引起了这种共同的信念。 无论如何，他的音乐激发了数百万音乐家的灵感，并将在相当长的一段时间内继续这样做。

“简单是最终的成就。在演奏了大量的音符和更多的音符之后，简单性就成为了艺术的最高奖励。” -弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦

肖邦的作品

肖邦主要为独奏钢琴作曲。 一些例外包括钢琴协奏曲和 E-flat Major 中的 Andante Spianato et Grande Polonaise（作品 22），他为此创作了管弦乐伴奏。 在这些情况下，钢琴仍然是明星，但它的音乐是在管弦乐队的帮助下引入和支持的。

前奏曲

出于几个原因，介绍与 OP 的作品非常相关。 10 和 OP。 25. 肖邦在作曲时，有一个类似于脾气暴躁的拉维尔的巴赫的概念：像他的前任一样，肖邦把所有的前奏都放在了音调的顺序中，但有区别； 在脾气暴躁的 Clavier 中，所有音调都以色谱方式上升，而 Chopin 将他的前奏曲置于一个遵循音调循环的秩序中。 众所周知，肖邦在写他的前奏曲之前彻底研究了巴赫的作品。 他欣赏巴赫音乐中形式与和谐的完美。 然而，尽管有这个例子，肖邦创造了全新的东西。 最初的法语单词“Prélude”只意味着“介绍”，但在这种形式中，肖邦让 24 首前奏曲发展成独立的音乐作品。

“对介绍人来说，他们非常美丽，值得最亲密的研究和痛苦，不是为了完善任何刻板的演奏方式，而是发现可以用来展现他们美丽的各种方法。一个美丽女人的一半吸引力在于 “她穿的衣服。她今天可能是蓝色的，明天的灰色，后天的粉红色；随着每一个变化，她看起来更漂亮。所以是前奏。每个人都有一个大衣橱，里面有不同的衣服。不要总是穿同样的颜色。” – 弗拉基米尔·德·帕赫曼

“肖邦的前奏是一个秩序的作品，它们完全是分开的。它们不仅是一个人认为的作品，注定要以引进其他作品的名义演奏；它们是诗意的前奏曲，类似于一位伟大的当代诗人的作品。 金色梦中的灵魂，将其提升到理想的区域。” – 弗朗兹·李斯特 (1841)

“我会把前奏曲称为奇怪的。它们是草图、美术的开头，或者可以说，废墟、个别的鹰齿轮、所有的混乱和疯狂的混乱。” – 罗伯特舒曼

• C大调前奏曲，作品。 28 No. 1 — Agitato

这是最好的颜色的阿拉伯风格。 Vladimir de Pachmann：“第一个是一种非常有力地让人想起舒曼的风格。” Hans von Bulow 称之为 Prelude 重聚。 它于 1839 年 1 月在马略卡岛创作，于 1839 年出版，献给 Camille Pleyel 和 Johann Kessler。

• 小调前奏曲，作品。 28 2号 — 伦托

有人说这个前奏是在斯图加特创作的。 波兰钢琴家 Jan Kleczynski (1837-1895) 更喜欢演奏第一个前奏曲两次，然后跳过这个前奏曲，因为他觉得这首前奏太奇怪了，无法演奏。 弗拉基米尔·德·帕赫曼：“我认为，第二个是有些可怜的，我记得李斯特本人曾经告诉我，他认为它有点弱。”它是在马略卡岛创作的，1838年11月/12月，发表在 1839； 它是献给 Camille Pleyel 的。 汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）称之为前奏曲，死亡的预感。

• G大调前奏曲，作品。 28 No. 3 — Vivace

这部作品创作于 1836 年至 1839 年之间； 它最终于 1839 年出版，献给 Camille Pleyel。 Vladimir de Pachmann：“第三个，虽然它的含义不是很高，但它是一个令人愉快的小前奏。旋律如此流畅，以至于让我想起了浮在水面上的油漂浮在水上的伴奏。” Hans von Bulow 称这个前奏，你就像一朵花。

• E小调前奏曲，作品。 28 4 号 — 拉哥

Walter Gieseking 建议在这个前奏的开场时踩踏板：“右手的乐观非常重要。在第二个音符上先踩踏板，然后将同一个踏板踩到第一个小节上。” 一个管风琴在肖邦的葬礼上演奏了这首前奏曲。 汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）称之为前奏曲，窒息。 它于 1838 年 11 月和 12 月在马略卡岛创作，并于 1839 年出版； 它是献给 Camille Pleyel 的。

• D大调前奏曲，作品。 28 No. 5 — 阿莱格罗·莫尔托

Hans von Bulow called this prelude Uncertainty. 它写于 1836 年至 1839 年之间，并于 1839 年出版。它献给卡米尔·普莱尔。

• B小调前奏曲，作品。 28 第 6 号 — 阿塞莱特

汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）称之为前奏曲钟声。 它写于 1836 年至 1839 年之间，最终于 1839 年出版； 它是献给 Camille Pleyel 的。

• 前奏曲，作品。 28 7 号 — 安达蒂诺

因为 Federico Mompou (1893-1987) 根据这个介绍创作了一个 variaciones sobre un tema di chopin，Hans von Bulow 将其称为波兰舞者。 它写于 1836 年，出版于 1839 年，献给 Camille Pleyel。

• F-Sharp Minor 中的前奏曲，同前。 28 No. 8 — Molto Agitato

有人说，这部是在雷暴期间在马略卡岛创作的。 汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）称之为前奏曲，绝望。 它写于 1836 年至 1839 年间，出版于 1839 年，献给 Camille Pleyel。

• E大调前奏曲，作品。 28 9号 — 拉哥

这个前奏使用 48 种不同的和弦！ 汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）称之为前奏曲，愿景。 它写于 1836 年至 1839 年之间，并于 1839 年出版； 它是献给 Camille Pleyel 的。

• C-Sharp 小调前奏曲，同前。 28 No. 10 — 阿莱格罗·莫尔托

这部作品于 1838 年 11 月和 12 月在马略卡岛创作。它于 1839 年出版，献给 Camille Pleyel。 这是反复无常的。 弗拉基米尔·德·帕赫曼：“在第十，肖邦在我看来要指出和模仿他的主人胡梅尔。” 汉斯·冯·布洛称这个前奏曲，《夜蛾》：

“一只夜蛾在房间里飞来飞去！它突然隐藏了自己（持续的G尖锐）；只有它的翅膀微微抽动。它在一瞬间重新飞行，再次在黑暗中安定下来——它的翅膀在颤动（左手颤动）。这种情况发生了好几次，但最后， 就在翅膀再次开始颤抖的时候，住在房间里的爱管闲事的人对这只可怜的昆虫一击，它抽搐了一次……然后就死了。”

• B大调前奏曲，作品。 28 No. 11 — Vivace

汉斯·冯·布洛称这前奏，龙飞。 它写于 1836 年至 1839 年之间，并于 1839 年出版。它献给卡米尔·普莱尔。

• G-Sharp 小调前奏曲，作品。 28 No. 12 — Presto

这个也可能是一部练习曲。 汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）将此称为前奏曲，决斗。 它写于 1836 年至 1839 年间，出版于 1839 年，献给 Camille Pleyel。

• F-Sharp Major 中的前奏曲，作品。 28 第 13 号 — 伦托

Hans von Bulow 称之为 Prelude 损失。 它写于 1836 年至 1839 年间，出版于 1839 年，献给 Camille Pleyel。

• E-flat 小调前奏曲，作品。 28 No. 14 — Allegro

汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）称之为前奏曲恐惧。 创作于 1836 年至 1839 年间，并于 1839 年出版，专门用于 Camille Pleyel。

“这是一个折磨人的，令人沮丧的作品。它想朝某个方向前进，从前向前走。然后它步履蹒跚，倒退。这是一个非常色彩的作品，在小调和大调之间交替。最后，你在没有的东西上摔倒了 先前占主导地位。你在这里，但没有解决方案。这就是我发现的气氛；因此，我不会快速播放它，因为我会失去这种折磨、沮丧、步履蹒跚、矛盾的品质。” – 塔马斯瓦萨里

• d-flat major 中的前奏曲，作品。 28 No. 15 — 索斯泰努托

这部作品创作于 1836 年至 1839 年间，出版于 1839 年，献给卡米尔·普莱尔。 汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）称之为前奏曲，雨滴。

“一个人在一场惨淡的雨中来到他身边——它把灵魂变成了一种可怕的忧郁。莫里斯和我一早就让他身体健康，去帕尔马去买东西，去找我们“营地”所需要的东西。 六个小时的联赛，在洪水中返回，我们在绝对的黑暗中返回，被司机抛弃，被我们的司机抛弃，过于无声的危险。我们匆忙，知道我们的病人会如何担心。 安静的绝望，哭泣，他正在演奏他精彩的介绍。看到我们进来，他起床，然后用迷惑的气氛和奇怪的语气说：“啊，我确定你已经死了。”当他恢复精神并看到我们的状态时 在他病倒的时候，他病了，想象我们经历过的危险，但他向我承认，在等待我们的时候，他在梦中看到了这一切，不再将梦想与现实区分开来，他变得平静和昏昏欲睡。 在弹钢琴的同时，他说服自己死了，他看到自己淹死在湖里。 沉重的冰水滴落在他的乳房上，有规律的节奏，当我让他听到水滴的声音确实有节奏地落在屋顶上时，他否认听到了。 他甚至很生气我应该用模仿的声音来解释这一点。 他用尽全力抗议——他有权反对这种听觉模仿的幼稚。 他的天才充满了自然的神秘声音，但在音乐思想中转化为崇高的等价物，而不是通过对实际外部声音的奴隶制模仿。 那天晚上的作曲，肯定是满是雨滴，在包厢的瓷砖上清晰地响起，但在他的想象中，他的歌声中，他的歌声变成了泪水，从天而降。” – 乔治·桑

沙子没有指定此时写的前奏的关键或编号，尽管D-flat主要前奏通常被赋予非正式的标题，Raindrop，但故事可以适用于任何带有重复人物的忧郁前奏（A小调，E小调，B小调，如 以及 d 平面专业）。

• B-flat 小调前奏曲，作品。 28 No. 16 — Presto Con Fuoco

假设一个人以所需的旋风节奏播放此介绍，Presto Con Fuoco。 在这种情况下，人们会发现这个介绍的主要难度不是右手 16 分音符的明显难度，而是在一次扫描中播放三个音符左手组所需的跟进动作。

“第十六是我最喜欢的！是肖邦的拉加格兰德巡回赛。从技术上讲，它是所有前奏中最难的，可能除了第十九。在这种情况下，Presto 是不够的。 不过，维瓦西西莫。” – 弗拉基米尔·德·帕赫曼

汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）称之为前奏曲哈迪斯。 它写于 1836 年至 1839 年间，出版于 1839 年，献给 Camille Pleyel。

• A-flat Major 中的前奏曲，作品。 28 No. 17 — 阿列格雷托

这件作品是一段浪漫，肖邦介绍了其他作品中以前没有的和声。 这是克拉拉舒曼和安东鲁宾斯坦的最爱。 汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）将此称为前奏曲，这是巴黎圣母院的一个场景。 它写于 1836 年，出版于 1839 年，献给 Camille Pleyel。

• F小调前奏曲，同前。 28 No. 18 — 阿莱格罗·莫尔托

汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）称之为前奏曲，自杀。 它写于 1836 年至 1839 年间，出版于 1839 年，献给 Camille Pleyel。

• E-flat Major 中的前奏曲，作品。 28 No. 19 — Vivace

汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）称之为前奏曲，发自内心的幸福。 它写于 1836 年至 1839 年间，出版于 1839 年，献给 Camille Pleyel。

• C小调前奏曲，同前。 28 20 号 — 拉哥

创作于 1836-1839 年间，出版于 1839 年，献给 Camille Pleyel。 肖邦最初在第 9 小节结束了这篇文章。基于这个介绍，拉赫玛尼诺夫创作了他对肖邦主题的变奏曲。 即使是最好的钢琴家，这些变化也会吓跑他们——它们持续半个多小时，而且在技术和音乐上都要求很高。 Hans von Bulow called this prelude Funeral March.

• B-Flat Major 中的前奏曲，作品。 28 No. 21 — Cantabile

这部作品于 1838 年 11 月和 12 月在马略卡岛创作。它于 1839 年出版，献给 Camille Pleyel。 Hans von Bulow called it Sunday.

• G小调前奏曲，同前。 28 No. 22 — Molto Agitato

Hans von Bulow 称之为 Prelude 不耐烦。 它写于 1836 年至 1839 年之间。它于 1839 年出版，专门用于 Camille Pleyel。 弗拉基米尔·德·帕赫曼：“在二十秒的前奏曲中，肖邦创作了一部充满活力的现代八度演奏。这是世界上第一部此类前奏曲。”

• F大调前奏曲，作品。 28 No. 23 — 莫德拉托

汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）将此称为前奏曲，游艇。 弗拉基米尔·德·帕赫曼：“在第 20 篇前奏曲中，所有版本都表示简短的连奏段落。肖邦从未演奏过这样的段落。他有时会介绍一个长长的连奏段落，但从不只写几张音符的短片。” 1836 年和 1839 年。它于 1839 年出版，献给 Camille Pleyel。

• D小调前奏曲，同前。 28 24号-Allegro Appassionato

弗拉基米尔·德·帕赫曼：“在二十四岁时，业余爱好者最好记住，这部前奏曲的整个美通常被左手音符所破坏。 右手。” Hans von Bulow 将此称为前奏曲，风暴。 它写于 1836 年至 1839 年之间。它于 1839 年出版，专门用于 Camille Pleyel。

• C-Sharp 小调前奏曲，同前。 45

操作。 45 是第 25 个前奏曲，具有广泛扩展的低音和移动的谐波色调。 它有点黑暗和挽歌，但充满了充满希望的摘录，尽管最终仍然是悲伤的。