Bollywood Cinema: ¿Qué futuro se avecina?
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En el mundo globalizado, muchos fenómenos culturales se convierten en productos de mercado masivo. Comida mexicana, bebidas americanas, ropa peruana, libros franceses y música sueca: todo pierde su significado principal y se convierte en parte de este “melting pot” internacional. Las películas de Bollywood, a pesar de su especificidad, también han estado sujetas a este proceso. Incluso Hollywood ha adoptado con éxito algunas de las características de la contraparte india, y el éxito reciente de Slumdog Millionaire es la mejor evidencia de esto.
Durante muchas décadas, el cine de Bollywood sigue siendo la fuente de entretenimiento más importante e influyente para la mayoría de los indios. Viejos y jóvenes, hombres y mujeres, estudiantes y ancianos, empresarios y amas de casa: todos parecen estar obsesionados con la música, los disfraces, los bailes y los personajes de Bollywood. El significado de Bollywood en la India difícilmente puede ser exagerado, ya que su función social ha ido más allá del simple videoarte. Según Tirumala, el cine indio es una poderosa fuente de identificación y preservación de la comunidad para la generación más joven de indios americanos. En otras palabras, las personas se asocian no solo con personajes e historias, sino también con la comunidad que respalda el fenómeno de Bollywood.
Es posible identificar muchas razones por la persistente popularidad de las películas de Bollywood. Partir de las condiciones socioeconómicas que existen en la sociedad india y terminar con un profundo impacto emocional que las tramas y los personajes crean en el individuo. Quizás el secreto de las películas de Bollywood es que nacieron con la independencia del país, y las décadas de 1950 y 1960 se conocen como la “Edad de Oro” de Bollywood. Desde entonces, han desempeñado su función de entretener al público, de empatizar con sus problemas y necesidades; y proporcionar una pieza de magia y felicidad a la gente común que se revuelca en su vida cotidiana. Una película clásica de Bollywood ofrece una mezcla de estilos, géneros y técnicas. Esta peculiaridad contribuyó a la acuñación del término “película masala”. Las “películas de masala”, al igual que el condimento masala, agradan el sabor de uno a través de la mezcla de especias, incluso si algunas de ellas parecen ser inmiscibles.
Sin embargo, los tiempos cambian, y Bollywood tiene que adaptarse a las nuevas realidades, tecnologías y tendencias internacionales de cine. Para empezar, el cine moderno de Bollywood ofrece a sus espectadores la gama más amplia de géneros que hace una década. La lista de películas lanzadas en 2012 muestra que los géneros cinematográficos prevalecientes siguen siendo el romance y la comedia. No es de extrañar eso, ya que estos dos géneros no requieren grandes presupuestos ni últimos efectos especiales, y su éxito entre los espectadores está casi garantizado, porque la audiencia incluye a todos los grupos de la sociedad india. Sin embargo, hay algunas películas que se destacan de este conjunto tradicional y nos muestran tendencias importantes en el cine de Bollywood.
La revisión de tres de las películas de este año es útil para comprender las razones de su éxito o fracaso. Además, el ejemplo de estas películas permite ver algunas tendencias posibles que pueden volverse cada vez más evidentes en el futuro más cercano. Sin embargo, solo se analizan algunas ideas de las tres películas en este artículo, mientras que se pueden encontrar reseñas completas y críticas sobre las películas en IMDB u otros recursos relacionados o incluso ordenar desde un servicio de reescritura de artículos.
Una de las películas más exitosas de la India es un thriller lanzado el 15 de agosto de 2012. Ek Tha Tiger, con las verdaderas estrellas de Bollywood Salman Khan y Katrina Kaif, ha recaudado más de $ 56.7 millones de dólares. Esta suma es la segunda colección de taquillas más grande de cualquier película de Bollywood jamás proyectada en todo el mundo.
A pesar de estos abrumadores retornos de taquilla, Ek Tha Tiger difícilmente puede ser llamado una obra maestra desde el punto de vista de los espectadores y de los críticos. La principal desventaja de esta película es probablemente el trabajo de su director: la historia sobre el amor y las misiones de un agente secreto tiene las mismas posibilidades de convertirse en un éxito o un fracaso, dependiendo de cuánto esfuerzo y dedicación se haya puesto en su producción. Parece que Kabir Khan, quien dirigió esta película, escribió su guión y diálogos, no tuvo la inspiración para hacer su trabajo esta vez. La calificación de la película en IMDB es de 5.4 sobre 10, que es bastante baja. Los espectadores admiten que la trama no es emocionante (aunque el género de esta película es en realidad un thriller), los diálogos son simplemente aburridos, y la historia en sí se desarrolla de una manera lenta y predecible; para resumir todo, Ek Tha Tiger puede ponerte fácilmente a dormir.
Por el contrario, Agneepath, el remake de 2012 de una famosa película de 1990, es un brillante ejemplo de cambios que ha sufrido el cine de Bollywood en los últimos años. Dirigida por Karan Malhotra, conocida por su trabajo en Main Hunn Na, esta película cuenta una historia oscura y violenta
A diferencia de la película original, esta versión de Agneepath combina un contraste exagerado entre el bien y el mal y los impresionantes efectos especiales con una visión profunda de la mitología india. La trama de la película está enraizada en antiguas leyendas indias, y la historia del personaje principal, Vijay Chohan, que lucha contra el mal y el demonio Kancha para restaurar sus derechos a la isla de Mandwa, recuerda la épica confrontación entre Rama y Ravan para tener derecho a poseer Lanka.
Sin embargo, la trama intensa e intrigante es solo una parte del éxito de la película. La perfección técnica fue una de las partes distintivas de Agneepath. Para nombrar solo algunos, el elenco incluyó a los mejores actores de Bollywood: Rithik Roshan, Priyanka Chopra y Rishi Kapoor. Miles de estatistas contribuyeron a las espectaculares escenas de multitudes, como el Festival Shree Ganesh y la escena de bodas tradicional. Sin embargo, el papel más notable fue interpretado por Katrina Kaif, cuya aparición en seis minutos en el número de “Chikni Chameli” (“Sink Siren”) se convirtió en una verdadera sensación, lo que convirtió a Agneepath en un gran bateador.
En general, Agneepath mantiene las tradiciones del clásico Bollywood con su clara división en el bien y el mal, motivos de amor y muerte, y restauración de la justicia como fuerza impulsora del personaje principal. Por otro lado, esta película también adoptó algunas tendencias de Hollywood, especialmente los efectos visuales, las técnicas de edición de películas y el estilo de los diálogos. Esta mezcla de las mejores características de Oriente y Occidente resultó en una película impresionante que sería interesante y emocionante para cualquier audiencia en cualquier país del mundo.
¡Barfi! Podría ser otro ejemplo de éxito internacional de las películas de Bollywood en 2012. En primer lugar, fue seleccionada como la nominación india para Oscar en 2013. En segundo lugar, su estilo es completamente diferente de lo que consideramos una “película de Bollywood” estereotipada.
¡La nominación al Oscar es un verdadero éxito para Barfi! y el cine indio en general. Demuestra un amplio reconocimiento internacional y el hecho de que las películas de Bollywood son parte del proceso cultural del mundo moderno. La película cuenta la historia de un hombre extraño pero simpático llamado Barfi (este papel fue brillantemente interpretado por Ranbir Kapoor), cuyo corazón es atraído por dos chicas hermosas. ¡Barfi! Tiene un sabor distintivo del cine europeo de arte. Incluso la música y las canciones utilizadas en esta película recuerdan melodías francesas nostálgicas en lugar de ritmos y sonidos tradicionales de Bollywood. Este estado de ánimo romántico y sentimental se refuerza con la apariencia de Barfi, que se ve muy conmovedora en su traje de boina y pana. La chica emocional e infantil sordomuda Jhimlil (Priyanka Chopra) parece ser tomada directamente de París o Bruselas y la puesta en un entorno indio.
Para concluir, el siglo XXI con su globalización y mercado masivo ha influido significativamente en las películas de Bollywood. Aunque este cambio se refiere solo a la parte técnica y tiene poco que ver con el contenido tradicional de “películas de masala”, hay señales de que tal situación es temporal y que Bollywood ya no puede evitar el espíritu de los tiempos. Las tramas clásicas se reconsideran y se dan nuevos significados, como se notó en Agneepath, donde el realismo de la película original dio paso al épico escenario de fantasía en 2012th Remake. La perfección técnica se ha vuelto posible a medida que los nuevos mercados se abrieron a las películas de Bollywood, y los directores pueden permitirse mejores elencos, música y efectos especiales con presupuestos más altos. Finalmente, la diversidad de géneros también ha aumentado significativamente, desde la comedia romántica al estilo francés (¡Barfi!) hasta la típica historia de espionaje de Hollywood (EK Tha Tiger).
